VK
ENG
пн-пт: 10.00-18.00
VK
Блант Э.  Теории искусства в Италии: 1450–1600 (РЕАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА)

Теории искусства в Италии: 1450–1600

Тип обложки:
Переплет
Издательство:
Формат:
165х235
Вес (гр.):
420
Страниц:
160
ISBN:
978-5-9950-0718-0
0
Оценок: 0

По квитанции в любом банке РФ.

Онлайн (Юкасса).

PayPal (только для заказов за пределами РФ).

Наличными курьеру или в офисе.

Самовывоз (г. Москва, ул. Орджоникидзе, 10, оф. 420 (м. Ленинский проспект).

Доставка по г. Москва (в пределах МКАД) - 350 руб. при сумме заказа от 1 000 руб.

Доставка по России и за рубеж - рассчитывается индивидуально.

1. Отменить заказ можно в любое время до его получения, и в течение недели после вручения.

2. Возврат денежных средств за книгу осуществляется в полном объёме за вычетом стоимости доставки.

3. Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента подачи заявления.

Автор этой книги Энтони Блант был ведущим британским историком искусства и куратором королевской коллекции. При этом он работал на советскую разведку в составе «Кембриджской пятерки» — самой успешной разведывательной группы в истории спецслужб. В период наступления фашизма в Европе, его выбор встать на службу Советскому Союзу определялся ценностями гуманизма, которые создала эпоха Возрождения в Италии. Вера в человека и вера в разум — это идеалы, которые стимулировали эпоху Просвещения, Великую французскую революцию, построение Советского Союза и победу над фашизмом в Великой Отечественной войне.

Здесь пока еще никто не оставил свою рецензию. Может быть, вы будете первым?
LiveLib LiveLib |

Автор труда – один из знаменитой «Кембриджской пятёрки». В 1939 году Блант поступил на службу в британскую контрразведку МИ-5, принял участие в военных действиях во Франции, был награжден орденом Почётного легиона и стал помощником одного из руководителей английской разведки. Рукопись этой книги была закончена Блантом в январе 1940 года в штаб-квартире Британского экспедиционного корпуса в Булони. После окончания Второй мировой войны Блант стал хранителем картинной галереи королевы, профессором Лондонского университета, членом Британской академии.

По мнению Бланта, происходившие в искусстве изменения неизбежно сопровождались и изменениями в теориях искусства, его трактовавших. Это было связано и с изменением роли художника. В XV веке мир вступал в новую эпоху – после эпидемий и войн Европа, получившая первые печатные книги, открывшая Америку, отправившая корабли к африканским и азиатским берегам, казалось, переживает полное перерождение. В это время художники перестали быть безликими членами профессиональных корпораций, обычно выполнявших заказы Церкви и государей. У них появились богатые, просвещенные заказчики, и в соответствии с их пожеланиями (и региональными особенностями) возникли многочисленные художественные течения. Особенностью итальянского Ренессанса было существование одновременно множества художественных центров.

Менялись не только заказчики с их «спецификой», но и само отношение к искусству. «В конце Средних веков народные идеи выражались в искусстве посредством реализма, однако наивный реализм вовсе не тождественен научному реализму Возрождения или реализму, который часто встречается в сочетании с чисто средневековыми элементами фантастики и символизма, отраженной в творчестве таких художников, как Босх или Грюневальд. Поэтому в народном искусстве Позднего Средневековья следовало бы ожидать смешения идеализма и простых натуралистических взглядов». Одна из глав – «Тридентский собор и религиозное искусство» посвящена роли католической церкви в искусстве и самого религиозного искусства, признанного еще до окончания собора (который длился с 13 декабря 1545 года по 4 декабря 1563 года!) одним из наиболее ценных орудий пропаганды. «Отношение Церкви к еретическим картинам менялось в разные исторические периоды, однако до Контрреформации оно было на удивление либеральным. В Средние века могущество Церкви было столь велико, что она могла позволить себе подобную небрежность. Вместо того, чтобы исключать людей из своего лона, она предпочитала дозволять народным устремлениям выражать себя в широком юморе мистерий и свободном воображении готической культуры. Она позволяла представлять или пересказывать истории, даже если они были легендарными или вымышленными, при условии, чтобы они не выступали прямо против каких-то фрагментов церковного учения или практики. Та же широта взглядов отличала и эпоху Возрождения».

При обсуждении вопроса о пристойности главной мишенью стал «Страшный суд» Микеланджело. Микеланджело первым среди своих современников прославил красоту обнаженного человеческого тела – для него нагота и искусство стали равнозначными. Знание анатомии человека – вот непременное условие высокого мастерства не только скульптора, но и художника. Но никто не отменял условности, даже для гениев. Мастера, возводившего гробницу Папе, руководившего строительством величайшего собора, росписью капелл, многие (и не только священнослужители) называли «изобретателем непристойности». 

Также вас может заинтересовать

Антигитлеровская коалиция — 1939: Формула провала
Крашенинникова В. Ю. (общ. ред.)
Польша в борьбе за Восточную Европу 1920–2020. Сб. ст.
Маннергейм и Советский Союз
Барышников В. Н.
Убийство демократии: операции ЦРУ и Пентагона в период холодной войны
Блум У.
Смертоносный экспорт Америки — демократия
Блум У.

Чтобы оставить отзыв, зарегистрируйтесь или войдите

Обратная связь
Имя
Телефон*
Заявка на возврат
ФИО*
Адрес доставки*
Телефон*
E-mail
Дата покупки*
Выбрать дату в календаре
Номер заказ*
Причина возврата*
Прикрепить заявление*
Прикрепить чек